O que é ARTES?

De telas nos museus às telas do computador, as ARTES estão presentes em todas as sociedades e fazem parte da cultura dos povos de maneira abrangente. E apesar de aptidão para o desenho ser um ponto positivo para os que sonham com a carreira, a criatividade é a qualidade que está em alta no mercado e nas Universidades. Artistas não são apenas pintores de quadros. Seus trabalhos também podem ser usados no teatro, na fotografia, no cinema e na internet.

Por isso, bons cursos de ARTES não só oferecem cursos de pintura ou escultura. Há aulas de Comunicação, Filosofia, Sociologia e Antropologia que complementam a formação dos artistas. Tais áreas são importantes porque servem como base teórica dos trabalhos artísticos. Afinal, uma das habilidades mais valorizadas dos profissionais de ARTE é justamente a capacidade de sintetizar, criticar ou exaltar em figuras, esculturas, desenhos e animações a sociedade em que vivemos.

Apesar de muito antiga, a ARTE surgiu como disciplina acadêmica apenas em 1844, na Universidade de Berlim. Anteriormente, o historiador alemão especialista em arte Johann Winckelmann já havia apontado a importância de um artista estudar a história de sua profissão e é, portanto, considerado o pai da História da ARTE.

Feita pelos humanos como forma pictórica de representar a realidade, a ARTE começou nas paredes das cavernas. Mas ao longo dos anos, com o desenvolvimento de novas técnicas, ela não só começou a ter significados diferentes para sociedade, como também passou a ter novos valores. Assim, a Renascença, por exemplo, valorizou artistas que pintavam quadros ultra-realistas, como Leonardo Da Vinci e Rafael.

Aos poucos, a ARTE tomou outros rumos e novos movimentos surgiram. Após a invenção da fotografia, o real passou a não ser mais aclamado por grandes artistas. Foram criadas formas renovadas de percepção da ARTE, presentes em movimentos como o impressionismo e pós-impressionismo, ambos liderados por artistas europeus. A ARTE também se inovou após as Grandes Guerras Mundiais: Abstracionismo, Cubismo, Surrealismo, Dadaísmo e Pop Art invadiram museus e galerias até a chegada de inovações tecnológicas que permitiram instalações visuais e até mesmo o surgimento da ARTE digital.

Especializações
• Artes Cênicas – profissionais dessa área realizam cursos específicos para atuação no teatro. Assim, podem lidar com cenografia, direção de peças e musicais, figurino, interpretação e até mesmo com as teorias.
• Arte-educação – são os profissionais que trabalham diretamente com o ensino da arte nas escolas, museus e fundações. Auxiliam na formação cultural dos indivíduos, especialmente ao trabalharem com a arte de forma lúdica e didática.
• Escultura – área destinada à criação de objetos de arte tridimensionais. Eles podem ser feitos por intermédio de diversos materiais, como metais, rochas, madeira, argila, entre outros.
• Multimídia – responsável pela elaboração de ilustrações e animações para emissoras de televisão, cinema, vídeo games, sites por meio de técnicas de computação gráfica. Além disso, profissionais dessa área também planejam e criam exposições interativas em museus e galerias de arte.
• Pintura, desenho e ilustração – nesta área, profissionais usam diferentes materiais para representar a arte. Seja em telas, paredes, papel ou até mesmo em plataformas digitais, os artistas exploram a criatividade para criar obras autênticas.
• Restauração – é responsável pela recuperação de obras e objetos de arte antigos ou deteriorados para preservar suas características originais.

Áreas de atuação profissional
• Pesquisa acadêmica em universidades e instituições de pesquisa.
• Docência em universidades, escolas de ensino fundamental e médio, e cursos especializados.
• Curadoria e restauração em centros culturais, fundações, museus e organizações não-governamentais.
• Empresas de design gráfico, publicidade, estúdios e galerias.
• Estúdios de animação e de cinema.
• Como autônomo, em ateliês.

Onde estudar?
• Graduação
Universidade de Brasília – Instituto de Artes
Universidade Estadual de Campinas – Instituto de Artes
Universidade Estadual de Londrina – Centro de Educação, Comunicação e Artes
Universidade Federal do Ceará – Instituto de Cultura e Arte
Universidade Federal de Minas Gerais – Escola de Belas Artes
Universidade Federal do Rio de Janeiro – Escola de Belas Artes
Universidade Federal de Goiânia – Faculdade de Artes Visuais
Universidade Federal de Grande Dourados – Mato Grosso do Sul – Faculdade de Comunicação, Artes e Letras
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
Universidade Federal do Pará – Instituto de Ciências da Arte
Universidade Federal do Paraná – Departamento de Artes
Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Instituto de Artes
Universidade de São Paulo – Escola de Comunicações e Arte

• Pós-graduação
Escola de Música e Belas Artes do Paraná
Fundação Getúlio Vargas – Pós-gradação em Cultura Visual
Universidade Federal da Bahia – Pós-graduação em Artes Cênicas
Universidade Federal Fluminense – Pós-graduação em Ciência da Arte
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Pós-graduação em Artes Cênicas
Universidade Federal do Rio de Janeiro
Universidade Federal de Uberlândia – Minas Gerais – Pós-graduação em Artes
Universidade de São Paulo

Para conhecer mais:
• DasArtes – Portal de Artes Visuais
• Era Virtual – Visitais virtuais em museus de arte
• Fundação Nacional das Artes (Funarte)
• Memória da Arte no Brasil
• Museu de Arte Moderna de São Paulo
• Museu de Arte Contemporânea de Niterói
• Portal das Artes
• Projeto de Arte do Google